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Mizikasoleil,

de Perle Lama.

Deux éditions : standard et limitée digipack incluant cinq titres inédits (Because Music).

Chanter l’amour est une nécessité du zouk. Mais le répertoire de Perle Lama ne s’arrête pas qu’à cet aspect de la vie. Même si c’en est un des meilleurs. Avec son album, Mizikasoleil (musique du soleil), la chanteuse déborde du cadre en rendant hommage « à des défenseurs de la cause ». Ses titres démontent l’hypocrisie des guerres, dans Tell Dem, en opposant à une « prospérité » la réalité d’un regard d’enfant qui, « tout autour de lui, ne voit que la misère ». Cet album raconte le cheminement de l’artiste. Si Kassav’ a fait sortir le zouk des îles et de l’anonymat, en le rendant populaire dans l’Hexagone et plus loin, l’effet est retombé. Perle Lama veut exporter cette musique chaleureuse. Cette musique française que le créole magnifie. Une idée du zouk, des Antilles et des Antillais que Perle Lama entend faire bouger.

musique du soleil

Mizikasoleil est arrivé après des années de maturation. « J’ai pris le temps de chercher une direction artistique, de trouver des textes et des thèmes, et d’affiner mon identité musicale. » Plus de quatre années de travail avec les musiciens confirmés qui interviennent sur l’album dont Perle Lama est auteure et co-compositrice avec eux. « Il y a aussi ma mère. Elle a écrit certains textes. » Le résultat est un album aux sonorités caribéennes. Une musique nourrie d’influences musicales traditionnelles des Antilles. Avec le son du tambour et autres instruments à musique. Sans oublier les apports de l’Hexagone. Et le brassage d’influences R’n’B. Au final, dit la chanteuse, « c’est un album caribéen au grand dam de ceux qui y voient un album de zouk. Avant d’être chanteuse de zouk, je suis simplement une chanteuse ». Perle Lama n’aime pas « être casée dans un bac comme on le fait dans un magasin de disques ». Si c’est vrai que l’album a une influence afro-caribéenne, c’est aussi un produit de l’Hexagone.

des titres ciselés

Avec une sensibilité à fleur de peau et une maturité chaque jour gagnée, Perle Lama est la digne fille spirituelle de Jocelyne Beroard (du groupe Kassav’) qui apparaît aussi sur l’album. Mizikasoleil réunit une diversité de thèmes : en plus de l’éternel amour, la chanteuse décrypte la société. Les guerres. Le crack qui, aux Antilles, touche énormément de jeunes. Avec le titre Racine, Perle Lama « rend hommage » à Eugène Mona. « Sa musique et les thèmes qu’il aborde m’ont - bercée durant mon enfance. C’était un rebelle. Une personne avec son propre univers. Il chantait pieds nus pour plus de contact avec la terre. Il chantait sa misère. C’est ce qui me rapproche de lui. » Perle Lama se rappelle que c’est avec un des titres d’Eugène Mona qu’elle a gagné son premier concours. Mais elle n’oublie pas de revisiter ses classiques : Malcom X, Martin Luther King, Toussaint-Louverture... « Cet album, dit-elle, c’est un peu l’histoire de ma vie. Avec tout ce que je vis au quotidien ou que je vois autour de moi. C’est un album fait avec mon coeur. » Mizikasoleil regroupe des titres ciselés avec soin : accents reggae de Don’t Leave Me Boy, des Jackson 5, limpides orchestrations R’n’B de Toi et Moi.

C’est la montée en puissance d’une chanteuse qui, à trois ans, taquinait déjà la muse. Perle Lama a forgé sa voix et sa mélodie en participant, dès cet âge, à des chorales, à tous ce qui a trait à la chanson et à la scène. Et chaque fois que l’occasion de chanter s’est - présentée. En 1998, pendant des vacances en Martinique, elle remporte le concours JM Harmony. Et gagne du même coup l’enregistrement de son premier album. Une réalisation, en tant que chanteuse et auteur compositeur de l’ensemble des titres, avec l’aide d’une maman inspirée. L’album Challenger s’est écoulé à plus de 20 000 exemplaires et a marqué les esprits avec Akwarel la sé Taw. Un titre couronné du prix SACEM du meilleur zouk de l’année 2000. Perle Lama a alors quatorze ans. En 2001 sort un deuxième album : Perle, etc. Une résonance de zouk mâtiné de reggae et de R’n’B. Un joyau du genre qui plaît. À partir de 2002, c’est le temps des duos pour Perle Lama. Entre autres, la chanteuse interprète Je sais, en duo avec Princess Lover (Nicole Néret). Le succès est énorme pour ce titre extrait de la compilation Zouk Me Love, réalisée par Ronald Rubinel et produit par EMI-Virgin. Perle ne s’arrête pas en si bon chemin : elle se présente à l’émission Popstar. Une façon, dit-elle, d’essayer d’ouvrir la porte du public de l’Hexagone et de faire découvrir sa musique. Mais sa présence sur M6 est de courte durée. Après, Perle Lama se réengage auprès d’artistes antillais de premier plan. S’ensuivront, en 2003 et 2006, deux prix SACEM de la meilleure interprète féminine qui couronnent deux de ses titres. Et, aujourd’hui, un album qu’elle voudrait « qu’il cartonne ».

Fernand Nouvet, l'Humanité

Princesas, de Fernando Léon de Aranoa.

Drame, Espagne. 1 h 53.

Caye (Candela Peña) est une jeune femme émanant un charme mélancolique. Sous une frange en désordre, ses yeux semblent toujours au bord de l’eau, avec au fond quelque chose de blessé qui teinte ses sourires. Caye se vend pour quelques billets qu’elle va soigneusement empiler dans une boîte. Nous la découvrons au sein de sa famille que domine la névrose de la mère, d’une tristesse à engendrer l’effroi. Caye va et vient entre ses clients et le salon de coiffure d’une petite place de Madrid où les prostituées immigrées d’Amérique du Sud tiennent le pavé. Dans ce salon où l’on cause, lieu familier des quartiers populaires espagnols que les cinéastes affectionnent, à commencer par Pedro Almodovar, le racisme sévit parmi les prostituées « de souche » qui ont le sentiment que l’on vient leur voler leur pain. Caye tient sa place dans cette guerre des exploitées. Du moins jusqu’à sa rencontre avec Zulema (Micaela Nevarez), belle comme la mer des Caraïbes, échouée sur le trottoir pour nourrir sa famille restée au loin. Le lien qui va les unir se renforcera pas à pas, dans cette conscience commune de l’exil que partagent les deux femmes. Si Zulema le vit le plus concrètement, l’exil intérieur de Caye trouvera ses limites dès lors qu’elle pourra se poser en protectrice de sa compagne. La voilà ramenée à sa générosité profonde par la misère de Zulema autant que par la force désespérée de cette dernière à endurer le pire par amour des siens. Le film de Fernando Léon de Aranoa, cinéaste expérimenté, brasse au travers de deux beaux portraits et quelques rôles secondaires bien interprétés des thèmes de société qu’il parvient à incarner sans manichéisme. Les actrices principales y sont pour beaucoup, et l’on ne s’étonne pas du Goya de la meilleure actrice espagnole de l’année remporté par Candela Peña pour son rôle. Le parti pris réaliste de l’ensemble fonctionnerait mieux, pourtant, si le personnage de Caye ne reposait sur une philosophie un peu courte qui tend à affirmer que chacune est, au fond, une princesse en exil de son propre royaume. Nous sommes en plein dans le mythe de la pute au grand coeur, sans la fantaisie déjantée dont Billy Wilder revêtait son Irma la Douce. Filmer la prostitution n’est pas une mince affaire. Fernando Léon de Aranoa sait nous faire partager son regard sans jugement, nous attrister et parfois même nous amuser, peu d’existences se vivant intégralement sur le mode tragique. Reste la difficulté de ne pas dévoyer ce regard face aux fantasmagories du genre. Une séquence nocturne dans un lieu de prostitution grouillant nous montre les filles comme autant de beautés qui seraient tombées du podium au ruisseau, les phares des voitures en maraude jetant leurs projecteurs sur la symphonie de vinyle blanc et de chiffons argentés qui les dénudent encore. Certes, un peu plus tard, ce paysage mis au jour dévoilera sa crudité de corps rompus. Mais les personnages ne sont pas les mêmes, et, si l’on peut dire, le mâle est fait.

Dominique Widemann (L'Humanité)