Blog de E-Mosaïque

LUCIANO PAVAROTTI

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Thu, 06 Sep 2007 04:38:25 -0700

Alors qu'il n'était encore qu'adolescent, Luciano Pavarotti part pour l'Irlande avec son père et remporte alors son premier concours de chant, concours qui fera naître en lui l'ambition de devenir ténor. A peine âgé de 26 ans, il remporte d'autres concours et chante bientôt 'La Traviata' sur la scène de Belgrade. Pendant les années suivantes, son ascension est étonnante : New York, Paris, Londres, Naples, Milan, Vienne, Buenos Aires mais aussi Zurich ou encore Sydney. A chaque représentation, sur les plus grandes scènes du monde, Pavarotti réunit des milliers de personnes - 500.000 à Central Park en juin 1993 - et interprète les plus grands rôles dans des opéras de renom : 'Aïda', 'Madame Butterfly', 'Tosca', 'Rigoletto', 'La Bohème'... Puis, accompagné de ses amis José Carreras et Placido Domingo, les Trois Ténors parcourent le monde et donnent à la musique classique un intérêt nouveau. Ainsi, en 1990, Luciano Pavarotti et l'air de la Coupe du Monde passent cinq semaines au top des charts britanniques. C'est alors que le ténor annonce qu'il commence une tournée d'adieu en 2004. Malheureusement, il doit interrompre cette dernière en 2006 car il doit être opéré d'un cancer du pancréas. S'il exprime à l'époque son espoir de remonter sur scène début 2007 pour terminer sa tournée, il ne parvient pas à réaliser son voeu: cette même maladie le rattrape et le 'plus grand ténor du monde s'éteint en 2007, âgé de 71 ans, après plus de quarante ans de carrière.

EVENE

Pavarotti - Nessun Dorma

Read and post comments | Send to a friend

UN TROMPETISTE NOMME JEAN-CALUDE BORELLY

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Sat, 30 Jun 2007 15:09:45 -0700

Borelly

JEAN CLAUDE BORELLY

est né à PARIS le 2 juillet 1953.

A l'âge de 7 ans il se passionne pour la trompette après avoir découvert

Louis AMSTRONG à la télévision.

Il rencontre un éminent trompettiste de l'Opéra de Paris qui, touché par sa fascination pour la trompette, l'initie à l'instrument et l'accompagne pendant toutes ses études au Conservatoire et a l'école normale de musique.

BIOGRAPHIE

Une grande carrière reconnue :15 Albums enregistrés !Plus de 11 millions de disques vendus dans 23 pays ! 22 disques d'or ! Plus de 2.000 concerts dans le monde entier !

ANNEES 70

(Dolannes mélodie, tournées)

1972 il devient musicien professionnel et se produit dans de nombreuses revues et cabarets parisiens.

1975 il rencontre le compositeur Paul de SENNEVILLE.

Il enregistre "

DOLANNES MELODIE ", extrait de la musique du film " Un linceul n'a pas de poche ".

Ce sera un immense succès international, il sera propulsé en tête des "

Hit Parade " pendant 4 mois en France et dans de nombreux pays. (5 millions de disques vendus dans le monde)

1976, 2e grand succès international avec le " CONCERTO DE LA MER ".

Grande tournée en France avec la

radio Europe 1.

ANNEES 80

(Chef d'orchestre incontournable)

1977 à 1984 il enchaîne des tournées triomphales à travers le monde (Allemagne, Amérique du Sud, Mexique, Japon etc.).De 1985 à 1986 il anime avec son grand orchestre, en direct, chaque semaine, à la télévision française sur FR3 l'émission de Guy LUX " Cadence 3 ".

ANNEES 90

(aventure américaine)

Dans les années

1990 deux nouveaux disques d'or avec la sortie d'une compilation de ses plus grands succès."TROMPETTE DE FEU" un spectacle exceptionnel, donné dans plus de 60 villes françaises, qui associe la trompette à la pyrotechnie et au laser. Ce qui complète son parcours musical hors du commun.WARNER LEROY, héritier de la "WARNER Company" lui propose l'animation de grandes soirées à la "Tavern on the green" dans Central Park à New-York et dans de nombreuses grandes villes américaines (Miami, Santa Monica , Memphis, Boston, San Diego, Sacramento,Dallas…) C'est le début de son aventure aux Etats-Unis…Entre 1995 et 2000, Jean-Claude BORELLY décide de s'installer à Las-Vegas. Durant 5 années il fut fasciné par cette ville de lumières posée au milieu du Désert et de ses spectacles prodigieux. Il donna plusieurs concerts et en profita pour s'imprégner des sonorités et des techniques musicales des plus grands showmens se produisant dans les Grands Hôtels connus dans le

monde entier.

ANNEES 2000

(animateur d'émissions télé) Retour en France :

2001/2002 Dominique FARRUGIA lui confie, chaque jour, l'animation musicale de "La Grosse Emission" sur la chaîne Comédie.

Toujours sur la chaîne

Comédie, il anime en duo avec Stéphane GUILLON l'émission "Comédie the Story".En 2003 Duo musical avec Michael YOUN dans le film "La Beuze"

Il compose et enregistre son nouvel album intitulé "

La Mélodie du Lac d'Amour".

2005, la Maison de disques "WAGRAM" lui propose de sortir un nouveau disque pour ses 30 ans de carrière. Intitulé de "LAS VEGAS A PARIS " il compose un nouveau CD qui comporte 7 morceaux originaux (dont le titre principal "RED ROCK CANYON" et 7 immenses succès internationaux.

AUJOURD'HUI

(

concerts pour églises et cathédrales)Depuis juin 2006, Jean-Claude BORELLY effectue une grande tournée de concerts dans les églises et cathédrales accompagné par ses musiciens et chanteuses.

Dans les Cathédrales d'ORLEANS et de ROUEN, dans la basilique Notre-Dame-de-Fourvières de LYON, dans les églises de LOURDES, PONT-AUDEMER, PERONNE, AMIENS, LILLEBONNE, ARGENTON-SUR-CREUSE, dans la collégiale de CANDES-SAINT-MARTIN, dans le château de VERSAILLES, à la conciergerie de PARIS, dans la bastide de L'ISLE D'ESPAGNAC, plus de 12.000 spectateurs ont eu la joie d'entendre ce magnifique et émouvant concert donné dans ces lieux illustres.

Et bientôt dans de nombreuses autres villes, de nouveaux spectateurs privilégiés découvriront, à leur tour, ce grand concert spécialement créé pour son fervent et fidèle public. Gospels, morceaux classiques et grandes musiques de films composent le programme d'une extraordinaire soirée à ne pas manquer.

(photo et vidéo E-Mosaïque)

RECITAL JEAN CLAUDE BORELLY

Read and post comments | Send to a friend

MANU CHAO

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Mon, 04 Jun 2007 05:20:24 -0700

Manuchao

Voilà une bonne nouvelle pour les fans de Manu Chao, le prochain album est en cours de finalisation.

Après "Clandestino" en 1998, "Proxima Estacion Esperanza" en 2001, le live "Radio Bemba Sound System" en 2002, et "Sibérie m’était contée" en 2004 (édité à 150.000 exemplaires et vendu uniquement en kiosque), l’ancien chanteur de la Mano Negra devrait donc sortir son nouvelle opus vers le mois de septembre 2007.

Les producteurs Mario Caldato (Beastie Boys) et Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers) ont notamment collaboré au mixage de ce troisième album studio écrit, composé et produit par le chanteur.

En attendant la sortie du prochain album, Manu Chao propose depuis le 23 mai dernier de télécharger gratuitement sur son site le titre "Rainin In Paradize" qui est vraiment très réussi.

Le morceau est dépourvu de DRM (Digital Right Management - Gestion des droits numériques) et est encodé au format MP3 à 192 kbps, ce qui en fait un MP3 "de qualité".

Manu Chao - Me gustas tu

Read and post comments | Send to a friend

1789, L'ESPRIT DE LA REVOLUTION

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Sun, 15 Apr 2007 07:27:43 -0700

Bastille

Dans une brillante synthèse, Michel Vovelle tire le bilan de décennies de recherches sur l’héritage et la mémoire révolutionnaires de la société française.

1789, l’héritage et la mémoire,

par Michel Vovelle. Éditions Privat, 2007, 376 pages, 19 euros.

Réunir en une véritable synthèse historiographique le travail d’une vie entière consacrée à la recherche historique sur la Révolution française, c’est le tour de force que réussit l’historien Michel Vovelle dans ce long essai consacré à la fois aux legs politiques, institutionnels et culturels de la période révolutionnaire et à la mémoire de l’événement dans la société française et dans le monde, de la Restauration jusqu’à aujourd’hui.

Dédié au célèbre 1789 de Georges Lefebvre - un livre de combat rédigé en 1939 à l’occasion du cent-cinquantenaire de la Révolution et interdit quelques mois plus tard par le gouvernement de Vichy -, l’ouvrage s’inspire librement d’interventions inédites, ou en cours de publication, de textes publiés parfois à l’étranger et donc peu accessibles au lecteur français, de communications célèbres et d’études plus anciennes. L’auteur a su en tirer l’essentiel de façon à mettre en perspective ces deux problématiques complémentaires que sont, d’une part, l’évaluation pragmatique des réalisations révolutionnaires - l’héritage légué - et, d’autre part, à travers le filtre du souvenir et ses réévaluations successives, les différentes étapes de notre rapport à la Révolution - l’héritage reçu.

Si Michel Vovelle a la modestie de souligner que son livre n’est pas un livre d’érudition, le lecteur appréciera cependant le grand savoir qui le nourrit. Ainsi les grands dossiers traités par les spécialistes depuis le bicentenaire sont-ils systématiquement recontextualisés et décryptés à la lumière des derniers développements de l’historiographie, qu’il s’agisse de présenter ce qui constitue le socle « immatériel » de l’héritage révolutionnaire, les célèbres « proclamations » de la Déclaration des droits de l’homme dont la modernité singularise tellement la Révolution française des précédents anglais et américains, ou des éléments plus concrets comme l’abolition de la féodalité ou le développement de pratiques politiques modernes liées à l’exercice de la citoyenneté. L’auteur, qui n’hésite pas à parler de « dette » à l’égard de ce « système de valeurs » que nous a légué la Révolution, ne néglige pas pour autant les points noirs de cet héritage dont le souvenir a durablement marqué les mémoires : qu’on pense aux violences de la Terreur ou à la fracture religieuse aggravée par la déchristianisation à marche forcée de l’an II.

Quand vient le tour de la mémoire, Michel Vovelle constate d’abord que, au cours des deux siècles écoulés depuis 1789, une partie du legs révolutionnaire - la démocratie politique représentative moderne - n’a finalement pas été remise en cause. Toutefois, à partir des années 1960, de nombreux intellectuels se sont élevés contre le mythe et les illusions de la Révolution aux motifs qu’ils voyaient en elle la matrice des totalitarismes (Talmon) ou l’origine d’illusions égalitaristes constituant autant d’obstacles à la marche paisible vers une société libérale décomplexée (Furet). Cette tendance irrépressible, critique radicale du concept de révolution, a culminé avec les commémorations du bicentenaire et la proclamation lapidaire de François Furet : « La Révolution est terminée. »

Mais est-elle vraiment terminée, s’interroge le spécialiste, qui a cartographié l’évolution du comportement politique des Français à la lumière des lignes de partage héritées de l’époque révolutionnaire ? Mises à jour en intégrant les résultats des derniers scrutins électoraux, les cartes publiées aujourd’hui par Michel Vovelle attestent de l’influence toujours déterminante des comportements façonnés dans l’expérience révolutionnaire.

Julien Louvrier

Article publié dans l'Humanité

VOIR NOTRE DOSSIER COMPLET SUR LA REVOLUTION FRANCAISE

Read and post comments | Send to a friend

La grande colère des vignerons en 1907

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Tue, 20 Mar 2007 12:22:08 -0700

Vigneronmanif

Le centenaire de la révolte du Midi viticole et de ses « braves soldats du 17e » donne lieu à la publication d’un beau livre signé de trois journalistes de l’Humanité.

Les Vendanges de la colère. Midi viticole 1907-2007.

Par Christophe Deroubaix, Gérard Le Puill et Alain Raynal.

Préface d’Emmanuel Le Roy-Ladurie.

Éd. Au Diable-Vauvert / l’Humanité. 127 pages, 29 euros.

C’est le soulèvement de tout un peuple. Le Midi rouge et le Midi du rouge s’insurgent contre la mévente du vin et l’écroulement des cours. Plus de 500 000 manifestants défilent lors de la dernière manifestation à Montpellier. À Paris, le pouvoir frissonne devant ce précipité qui allie une révolte sociale et l’affirmation frondeuse de l’identité occitane, devant ces défilés, drapeaux rouges en tête, qui clament l’Internationale. Les Vendanges de la colère relatent ces semaines fiévreuses de 1907, avec la rigueur d’un vrai travail d’historien et le style haletant du journaliste. Défilent ainsi les figures emblématiques du mouvement : Marcelin Albert, « le prêcheur des platanes », obstiné et sincère, revendiquant un apolitisme forcené pour finir, piégé par un fin politique, Clemenceau ; Ernest Ferroul, maire guesdiste de Narbonne, premier président de la Confédération générale des vignerons du Midi, qui garde des liens avec la droite royaliste ; les syndicalistes révolutionnaires de Montpellier et les « braves soldats du 17e » qui n’ont pas voulu « assassiner la République ».

Lancé par les ouvriers agricoles, le mouvement construit une alliance avec les propriétaires qui en prendront la tête. Le caractère « interclassiste » de cette révolte déroute un peu les courants socialistes. L’Humanité la soutient activement et fidèlement, et Jean Jaurès tient à souligner ce que la crise viticole doit à l’anarchie du capitalisme, avec une proposition de loi qui comprend la nationalisation des grands domaines viticoles. « Mais que de difficultés pour introduire peu à peu, dans cette dispersion et défiance séculaires, une tendance d’esprit communiste ! confesse-t-il le 7 mai 1907 dans son journal. Les militants se sont bien gardés de heurter ce qu’il y a de plus profond et, en un sens, de légitime dans les habitudes paysannes. »

Le pouvoir s’appuiera sur les divisions du mouvement pour reprendre la main, et elle, sera lourde ! La troupe dépêchée dans le Midi ouvre le feu, victimes tombent, les fusillades des 19 et 20 juin 1907 restent dans les mémoires. L’Humanité proclame à sa « une » : « Majorité d’assassins. La Chambre acquitte les massacreurs du Midi. Le blanc-seing est devenu rouge. Quatre cents soldats mettent crosse en l’air. » Et le directeur du quotidien signe un éditorial titré « La tache de sang ».

Vigneron1907

Le joli texte d’Alain Raynal est appuyé par les documents d’époque, ainsi que par l’analyse des historiens Rémy Pech et Jean Sagnes. Il débouche sur les révoltes des trente dernières années - avec en rappel un joli texte du leader viticole Emmanuel Maffre-Baugé - et sur la résonance de ce soulèvement centenaire dans les mentalités de ce Midi rebelle où, il n’y a pas si longtemps finalement, le Parti communiste avait drainé des foules autour du manifeste « Mon païs escorjat » (mon pays écorché).

Hier, c’est encore aujourd’hui. L’écrivain et chanteur Claude Marti le réécrivait dans les colonnes toujours de l’Humanité, mais le 25 mars 2006 : « Le malheur est pourtant de retour. Les cuves sont pleines, les cours sont au plus bas, il faut de nouveau travailler pour un maigre salaire et souvent sans espoir d’aucune rétribution. On se prépare à résister encore. Comme en 1907, comme à chaque fois, pour survivre, dans l’attente passionnée d’une nouvelle saison des hommes, celle du juste prix donné partout à l’intelligence, au courage et au travail. »

Le temps de l’histoire s’étire, bien souvent hors de vue : c’est de 1907 et de cette révolte que date la revendication d’un « vin naturel » et d’une lutte contre les fraudes. Ce beau livre incite donc à découvrir tout le savoir, toute la culture accumulée au fond des flacons venus du Midi. Ceci est son sang... Christophe Deroubaix trace une carte des vignobles et des hommes qui les font vivre, parmi lesquels des femmes, si j’ose dire. Françoise Julien qui recherche « de la finesse, de la minéralité, de la complexité », Delphine Maymil qui lance ses vins à la conquête des plus jeunes, Sophie Pujol à qui la coopérative de Névian a confié son destin et qui lance des boissons hérétiques... Le vin se marie bien à la poésie et j’ai quelques souvenirs d’un vigneron poète en Mâconnais... Mais écoutez chanter ces mots : château Coupe-Roses, le domaine minervois de l’ami Pascal Frissant, mas de Daumas-Gassac ; le Clos-Marie au sein du pic-saint-loup ; domaine des Deux Ânes ; mas Amiel... Comment le vin pourrait-il alors être réduit à une « boisson hydro-alcoolique » par la viticulture industrielle ? Le troisième auteur de cet ouvrage, Gérard Le Puill, décortique les périls que fait courir la mondialisation capitaliste sur ce patrimoine toujours recommencé, dessine les cartes d’autres circuits qui rapprochent les consommateurs des producteurs comme à Camplong-d’Aude. Mieux, en amateur éclairé (et ici, il nous a quelquefois abreuvés de ses lumières), il glisse, l’air de rien, quelques couples à éprouver, un fromage persillé d’Auvergne et un liquoreux du Languedoc, ou bien des huîtres de Thau et un picpoul de Pinet. Un centenaire comme celui du soulèvement de 1907, cela se fête... et s’arrose.

Patrick Apel-Muller, l'Humanité

Read and post comments | Send to a friend

TEMOIGNAGES

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Sat, 03 Mar 2007 14:32:22 -0800

Face aux discours, le regard d'une femme

Par Philippe Lelong le samedi 24 février 2007, 18:45 - Lien permanent

La dernière couverture de HD est d'une force incroyable. Plongez-vous dans le regard de cette femme. Elle est employée de Samsonite, entreprise cédée frauduleusement à Energy Plast pour éviter le coût d'un plan de sauvegarde de l'emploi. 204 licenciements viennent d'être annoncés.

Ce regard, c'est une vie qui s'effondre, l'angoisse des lendemains sans perspective et la précarité qui s'annonce.

Ce regard hurle l'indécence du discours de Nicolas Sarkozy sur la "valeur travail".

Ce regard ridiculise les tentatives maladroites de Ségolène Royal de concilier l'inconciliable, de nous faire croire qu'on peut éviter une remise en cause profonde des règles du jeu.

Ce regard est une honte pour nous tous. Il nous rappelle qu'après tant de milliers d'années, de révolutions et d'évolutions, nous sommes toujours incapables de vivre ensemble avec suffisamment de fraternité et de solidarité pour qu'aucun homme, aucune femme n'ait à craindre l'avenir à ce point.

Ce regard crie l'urgence d'un autre projet de société qui réhabilite la politique et remette l'économie à sa place : au service de l'Homme.

Ce regard est terrible pour les médias qui orchestrent une campagne électorale bipolaire et insipide, en escamotant le débat sur les projets et en tentant d'imposer le vote utile pour kidnapper la démocratie dès le 1er tour.

Ce regard est insoutenable pour les fossoyeurs de l'unité antilibérale qui ont brisé l'élan des collectifs.

Le 22 avril, pour elle, je voterai Marie-George Buffet.

Commentaires

J'ai ressenti la même émotion devant ce visage et ce regard tout en douloureuse retenue. Ce doigt qui barre la bouche de cette femme, interdit le cri de souffrance, pour ne laisser parler que la dignité, et vient montrer aussi le baillon insupportable que met notre société sur la révolte. Cette une est bouleversante, et nous ramène au devoir de lutte. Pour cette femme, pour nous tous. CVC.

Rédigé par: Catherine Vieu-charier | le 25 février 2007 à 12:37

Read and post comments | Send to a friend

LA MOME - EDITH PIAF

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Fri, 16 Feb 2007 13:57:09 -0800

Mome

La sortie de ce film est sans aucun doute l'événement cinématographique

de ce début d'année.

Olivier Dahan s'est attaché à donner un portrait très documenté et fantasmé d'Edith Piaf..

La môme, elle a tout d’une grande!

Un film de Olivier Dahan avec Marion Cotillard , 0Sylvie Testud , Gérard Depardieu, Jean-paul Rouve, Pascal Greggory, Clotilde Courau, Emmanuelle Seigner et Jean Pierre Martins.

Biographie musicale, La Môme retrace la vie d'Edith Gassion (Marion Cotillard), plus connue sous le nom d’Edith Piaf, de 1915 à 1963, entre New-York et Paris. La légende dit qu’Edith est née sous une porte cochère de Belleville.
Entre ses parents absents (Clotilde Courauet Jean-paul Rouve), sa meilleure amie Momone (Sylvie Testud), sa mère de substitution Titine (Emmanuelle Seigner) une fille de joie, Louis Leplée (Gérard Depardieu), l’homme qui l'a découverte, son imprésario (Pascal Greggory) la jeune fille se construit et se transforme.
Piaf est née. Le succès est immédiat.
La jeune chanteuse des rues de Paris se lance à la conquête de l’Amérique.
Femme amoureuse, passionnelle, elle vivra sa plus belle histoire d’amour avec Marcel Cerdan (Jean-pierre Martins), champion du monde de boxe en poids moyen et marié… A la mort de ce dernier « La môme Piaf » souffre de problèmes de santé et d’argent, mais contre toute attente se relève, reprend le chemin de la scène et ne cesse de remanier son répertoire de succès.
Cette force de la nature reste aujourd’hui encore « la môme Piaf », la femme à l’allure fragile et à la voix d’or, chantant l’amour et la vie de sa voix rageuse, émotionnelle et émouvante.
De quoi est faite une légende ? Qu’est-ce qui fait la différence entre une chanteuse populaire et la voix d’une nation ? Qu’est-ce qui, dans une vie commencée dans la souffrance et la pauvreté, permet à une jeune fille maladroite de se sortir des rues sordides du Paris d’après-guerre pour se hisser aux sommets de la renommée internationale ?
La Môme, c’est l’histoire d’un véritable trésor national, d’une grande dame et de sa foi, de sa souffrance et de sa passion, ainsi bien sûr que de l’amour, parfois maudit, qu’elle a toujours chanté.

(Comme au Cinéma.com)

Edith Piaf - La Foule

Read and post comments | Send to a friend

LES CAMARADES

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Sat, 27 Jan 2007 09:21:11 -0800

Camarades

C’est un joli nom, camarade, tu sais…

Après la diffusion de Penn Sardines qui relate la grande grève des sardinières de Douardenez, première municipalité communiste de France, et première municipalité a avoir accordé en 1924 le droit de vote aux femmes France 2 diffuse « Les camarades », téléfilm en trois épisodes de François Luciani qui est une vibrante saga historique et romantique qui raconte l’histoire de six hommes et femmes communistes qui en 1945 se retrouvent.

Camarade, « avec ton seul nom comme aubade, les lèvres s’épanouissaient ».

C’est de l’immense espoir qu’a suscité le PCF, « le parti des fusillés », à la fin de la Seconde Guerre mondiale qu’est né le projet de « Camarades ».

L’histoire du Parti communiste français, de ses militants, est bien une partie de l’histoire de la France et de sa société.

Nous voulions changer le monde et c’est le monde qui nous a changés”, résumait, en 1972, Stefano Satta Flores, alias Nicola, le professeur idéaliste et amer du film "Nous nous sommes tant aimés" d’Ettore Scola. Un aphorisme que pourrait reprendre à son compte chacun des “camarades” imaginés par la scénariste- romancière Virginie Brac -d’après une idée originale de Michel Martens- et mis en scène par François Luciani.

Soit donc trois filles et trois garçons, six résistants communistes, dans les tourments de la Libération. Ils ont vingt ans. Ils sont “camarades” dans tous les sens du terme : à la fois amis et militants.

Camarades1

Olivier Sitruk, l’un des héros de cette saga déclare dans Télé Loisirs à propos de ce portrait d’une génération qui croyait aux lendemains qui chantent que cela vient à point pour rappeler à la jeunesse le sens de l’engagement: « Pour un môme de 20 ans, le smic, les radios libres, le vote des femmes, les crèches…tout cela va de soi. On a tellement tiré sur le communisme qu’on a oublié les idéaux et les espoirs qu’il a portés ».

Camarades3

En trois épisodes de 90 minutes, la série les accompagne pendant vingt ans, “le temps de passer de la jeunesse à l’âge mûr", explique François Luciani. Cet idéal qui les lie depuis la jeunesse résistera-t-il à l’épreuve du temps ? Cette amitié sincère, apparemment indéfectible, sera-t-elle assez forte pour tenir tête aux vicissitudes et aux aléas de la vie ?

Ce téléfilm diffusé à partir du 30 janvier tous les mardis raconte une très jolie histoire d’amitié, avec des personnages féminins exceptionnels (Laure Marsac, Valérie Donzelli, Vanessa Gravina), et des interprètes magnifiques.

Read and post comments | Send to a friend

LA PERLE DE LA MUSIQUE ANTILLAISE

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Sat, 23 Dec 2006 06:22:29 -0800

Mizikasoleil

La perle de la musique antillaise

Musique . Avec son album Mizikasoleil, la chanteuse créole Perle Lama affirme sa maturité.

Mizikasoleil,

de Perle Lama.

Deux éditions : standard et limitée digipack incluant cinq titres inédits (Because Music).

Chanter l’amour est une nécessité du zouk. Mais le répertoire de Perle Lama ne s’arrête pas qu’à cet aspect de la vie. Même si c’en est un des meilleurs. Avec son album, Mizikasoleil (musique du soleil), la chanteuse déborde du cadre en rendant hommage « à des défenseurs de la cause ». Ses titres démontent l’hypocrisie des guerres, dans Tell Dem, en opposant à une « prospérité » la réalité d’un regard d’enfant qui, « tout autour de lui, ne voit que la misère ». Cet album raconte le cheminement de l’artiste. Si Kassav’ a fait sortir le zouk des îles et de l’anonymat, en le rendant populaire dans l’Hexagone et plus loin, l’effet est retombé. Perle Lama veut exporter cette musique chaleureuse. Cette musique française que le créole magnifie. Une idée du zouk, des Antilles et des Antillais que Perle Lama entend faire bouger.

musique du soleil

Mizikasoleil est arrivé après des années de maturation. « J’ai pris le temps de chercher une direction artistique, de trouver des textes et des thèmes, et d’affiner mon identité musicale. » Plus de quatre années de travail avec les musiciens confirmés qui interviennent sur l’album dont Perle Lama est auteure et co-compositrice avec eux. « Il y a aussi ma mère. Elle a écrit certains textes. » Le résultat est un album aux sonorités caribéennes. Une musique nourrie d’influences musicales traditionnelles des Antilles. Avec le son du tambour et autres instruments à musique. Sans oublier les apports de l’Hexagone. Et le brassage d’influences R’n’B. Au final, dit la chanteuse, « c’est un album caribéen au grand dam de ceux qui y voient un album de zouk. Avant d’être chanteuse de zouk, je suis simplement une chanteuse ». Perle Lama n’aime pas « être casée dans un bac comme on le fait dans un magasin de disques ». Si c’est vrai que l’album a une influence afro-caribéenne, c’est aussi un produit de l’Hexagone.

des titres ciselés

Avec une sensibilité à fleur de peau et une maturité chaque jour gagnée, Perle Lama est la digne fille spirituelle de Jocelyne Beroard (du groupe Kassav’) qui apparaît aussi sur l’album. Mizikasoleil réunit une diversité de thèmes : en plus de l’éternel amour, la chanteuse décrypte la société. Les guerres. Le crack qui, aux Antilles, touche énormément de jeunes. Avec le titre Racine, Perle Lama « rend hommage » à Eugène Mona. « Sa musique et les thèmes qu’il aborde m’ont - bercée durant mon enfance. C’était un rebelle. Une personne avec son propre univers. Il chantait pieds nus pour plus de contact avec la terre. Il chantait sa misère. C’est ce qui me rapproche de lui. » Perle Lama se rappelle que c’est avec un des titres d’Eugène Mona qu’elle a gagné son premier concours. Mais elle n’oublie pas de revisiter ses classiques : Malcom X, Martin Luther King, Toussaint-Louverture... « Cet album, dit-elle, c’est un peu l’histoire de ma vie. Avec tout ce que je vis au quotidien ou que je vois autour de moi. C’est un album fait avec mon coeur. » Mizikasoleil regroupe des titres ciselés avec soin : accents reggae de Don’t Leave Me Boy, des Jackson 5, limpides orchestrations R’n’B de Toi et Moi.

C’est la montée en puissance d’une chanteuse qui, à trois ans, taquinait déjà la muse. Perle Lama a forgé sa voix et sa mélodie en participant, dès cet âge, à des chorales, à tous ce qui a trait à la chanson et à la scène. Et chaque fois que l’occasion de chanter s’est - présentée. En 1998, pendant des vacances en Martinique, elle remporte le concours JM Harmony. Et gagne du même coup l’enregistrement de son premier album. Une réalisation, en tant que chanteuse et auteur compositeur de l’ensemble des titres, avec l’aide d’une maman inspirée. L’album Challenger s’est écoulé à plus de 20 000 exemplaires et a marqué les esprits avec Akwarel la sé Taw. Un titre couronné du prix SACEM du meilleur zouk de l’année 2000. Perle Lama a alors quatorze ans. En 2001 sort un deuxième album : Perle, etc. Une résonance de zouk mâtiné de reggae et de R’n’B. Un joyau du genre qui plaît. À partir de 2002, c’est le temps des duos pour Perle Lama. Entre autres, la chanteuse interprète Je sais, en duo avec Princess Lover (Nicole Néret). Le succès est énorme pour ce titre extrait de la compilation Zouk Me Love, réalisée par Ronald Rubinel et produit par EMI-Virgin. Perle ne s’arrête pas en si bon chemin : elle se présente à l’émission Popstar. Une façon, dit-elle, d’essayer d’ouvrir la porte du public de l’Hexagone et de faire découvrir sa musique. Mais sa présence sur M6 est de courte durée. Après, Perle Lama se réengage auprès d’artistes antillais de premier plan. S’ensuivront, en 2003 et 2006, deux prix SACEM de la meilleure interprète féminine qui couronnent deux de ses titres. Et, aujourd’hui, un album qu’elle voudrait « qu’il cartonne ».

Fernand Nouvet, l'Humanité

Fun Radio : Interview Perle Lama

Read and post comments | Send to a friend

PEEN SARDINES : LE FILM

nobody@vox.com(E-Mosaïque) — Tue, 14 Nov 2006 10:54:31 -0800

Penn sardines : le film

Le sujet : En 1924 à Douardenez, les sardinières de chez Givaut menacent de faire grève. Les conditions de travail sont difficiles.

Jeanne L Meur, une jeune veuve, devient contrmaïtresse dans la conserverie alors que la révolte gronde.

Cette promotion lui permet de payer l’école de son fils. Elle rêve pour lui un meilleur destin que celui de son père, marin-pêcheur, disparu en mer…

Film de Marc Rivière, avec Vincent Winterhalter (Thirion), Carole Richert (Jeanne Le Meur), Charlotte Valendry (Soizic), Jean Marie Wiling (M. Grivaut), Marie Pillet…

La critique : Ce remarquable téléfilm qui retrace la grève des Peen Sardines (les ouvrières des conserverie) à Douardenez, ville qui a élu le premier maire communiste de France, est une histoire prenante, interprétée par Carole Richert, bouleversante

Read and post comments | Send to a friend